Дизайн интерьера: изображения показывают эволюцию за 500 лет.
Дизайн интерьера, искусство оформления внутреннего пространства, делающее его функциональным, эстетичным и комфортным, имеет глубокие корни в истории цивилизации. С самых ранних цивилизаций, ищущих убежища и защиты, то, как мы украшаем и организуем внутреннее пространство, отражает нашу культуру, ценности и технический прогресс.
Отправьтесь вместе с нами в путешествие во времени и исследуйте эволюцию дизайна интерьера за последние 500 лет. Мы увидим, как менялись тенденции — от роскоши эпохи Возрождения до современного минимализма. Мы также откроем для себя культурные, социальные и экономические факторы, сформировавшие наш образ жизни в помещении. Исходя из этого, дизайнеры... HomeAdvisor Они создали иллюстрации, показывающие, как развивались декор и дизайн за последние 500 лет. Посмотрите сами.
Возрождение (1400–1600)
Искусство и культура возродились с распространением французского Возрождения по Европе. Архитекторы вновь обрели интерес к богато украшенным интерьерам и изысканным деталям, вдохновлённые новым чувством гуманизма и свободы. Арабские и азиатские влияния оживили стили декоративного искусства, а пристальное внимание к симметрии и геометрии привнесло новое чувство гармонии в европейские интерьеры.
В нашем представлении о гостиной эпохи Возрождения кабинет был спроектирован в форме небольшого дворца, распространённого в то время. Поэтому его колонны и балконы перекликаются с формой здания, создавая ощущение гармонии. Турецкий ковёр вдохновлён ковром с картины Ганса Гольбейна Младшего, немецкого художника, жившего в Лондоне эпохи Возрождения. Аналогично, подобные ковры впервые были сотканы в западной Турции в XIV веке и приобрели большую популярность в Европе эпохи Возрождения.
Экономические влияния: Эпоха Возрождения совпала с периодом экономического процветания в Италии. Развитие торговли и меценатства позволило состоятельным людям заказывать роскошные произведения искусства и мебель для своих домов. дома.
Социальный контекст: Общество эпохи Возрождения было иерархичным, и дом рассматривался как отражение социального статуса. Роскошные интерьеры производили впечатление на гостей и демонстрировали богатство и власть владельца.
Рококо (1700)
В конце эпохи барокко один из подвидов этого стиля ненадолго затмил собой весь мир. Стиль рококо (от французского слова rocaille, что означает «украшение ракушками») был популярен всего три десятилетия, во время правления Людовика XV. Поэтому он более лёгкий, причудливый и свободный, чем барокко. Некоторым он больше подходил для уединения семейного дома, чем для предшествовавшего ему помпезного церковного стиля.
Мотивы ракушек и цветов в нашей гостиной в стиле рококо типичны для более игривого влияния этого стиля интерьера на домашний декор. Аналогично, ножки-кабриоли и роликовые ножки мебели изящно сочетают в себе жизнерадостность и элегантность. В начале XVIII века домашние встречи становились всё более распространёнными. Таким образом, стиль рококо позволял домовладельцам демонстрировать своё богатство и вкус, не создавая впечатление показной роскоши или строгости.
Экономические влияния: Эпоха барокко совпала с католической Контрреформацией в Европе. Католическая церковь стала крупным покровителем искусств, заказывала произведения искусства и дизайн для величественных церквей и соборов.
Социальный контекст: Для общества эпохи барокко были характерны показная роскошь и демонстрация богатства. Интерьеры в стиле барокко должны были производить впечатление на посетителей и демонстрировать духовную преданность владельцев.
Неоклассицизм (1780–1880)
Поздняя георгианская эпоха открыла новую эпоху в архитектуре, которая была ответом на эпохи барокко и рококо. Повторное открытие Помпей способствовало новому пониманию римской и греческой архитектуры. Другими словами, оно вдохновило движение к более ‘утончённым’, изысканным и вневременным идеям оформления гостиных, лишённым помпезности и новизны, характерных для барокко.
Обратите внимание на прямые линии и логичную, почти математическую планировку нашей неоклассической гостиной. Эти принципы дизайна распространились по всей Европе благодаря художникам, обучавшимся во Французской академии в Риме. Обратите внимание на колоннообразную форму камина, светильников и панелей. Цвета были мягкими и неброскими. Более того, простая палитра подчёркивала суровое и возвышенное чувство формы, которое воплощал неоклассицизм.
Экономические влияния: Неоклассицизм совпал с эпохой Просвещения, периодом научного и интеллектуального прогресса. Растёт интерес к античности, а археологические открытия вдохновляют дизайнеров интерьеров.
Социальный контекст: Неоклассическое общество делало акцент на разуме и порядке. Неоклассические интерьеры отражали эти ценности, создавая функциональные и элегантные пространства.
Искусство и ремесла (1860–1910)
Движение «Искусства и ремёсла» зародилось в Англии как реакция на механизацию творчества и экономическую несправедливость индустриальной эпохи. Таким образом, это был не столько стиль, сколько подход, возвращающий ответственность за дизайн и мастерство в руки квалифицированных рабочих. Однако интерьеры в стиле «Искусства и ремёсла» объединяла эстетика простоты, качественных материалов и связи с природой.
Идеи и образ движения «Искусства и ремёсла» распространились по американским гостиным благодаря влиянию заезжих архитекторов-дизайнеров, журналов и светских лекций. Густав Стикли был ведущим американским дизайнером этого направления. Его влияние можно увидеть в прочной, функциональной и открытой мебели на фотографии, которая подчёркивает открытые соединения. Аналогичным образом, акцент на дереве, латуни и элементах ручной работы придаёт интерьерам в стиле «Искусства и ремёсла» тёмную, землистую и фактурную палитру.
Экономические влиянияМеханизация производства и распространение индустриальных продуктов вызвали недовольство художников и ремесленников, которые видели, как качество и индивидуальность приносились в жертву эффективности и дешевизне. Движение «Искусства и ремёсла» стремилось вернуть ценность ручного труда и ремесленного производства, подчёркивая качество материалов и красоту творческого процесса.
Социальный контекст: Движение «Искусства и ремёсла» черпало вдохновение в Средневековье и эпохе Возрождения, эпохах, которые, как считается, были отмечены высоким мастерством и любовью к природной красоте. Эта ностальгия по прошлому была реакцией на механизацию и стандартизацию, вызванные промышленной революцией, которую многие считали утратой традиций и культурной самобытности.
Ар-нуво (1890–1920)
Ар-нуво был ‘новым искусством’ нового века. Дизайнеры интерьеров сочетали ремесленное мастерство с новыми промышленными технологиями, что часто делало процесс дорогостоящим. Мебель и аксессуары были экстравагантными и современными, демонстрируя влияние японского искусства, которое европейские художники впервые увидели в конце XIX века.
Вазы и лампы в нашей гостиной в стиле ар-нуво вдохновлены творчеством Луи Комфорта Тиффани, знаменитого художника и первого директора по дизайну Tiffany's. Его формы из выдувного стекла были данью природе, а яркие, переливающиеся и волнообразные цвета типичны для ар-нуво.
Экономические влияния: Стиль модерн совпал с периодом экономического процветания в Европе и США. Растущий средний класс стремился отличиться от элиты посредством декорирования своих домов. дома.
Социальный контекст: Общество эпохи модерна характеризовалось индивидуализмом и стремлением к красоте. Интерьеры в стиле модерн отражали эти ценности, создавая уникальные и персонализированные пространства.
Ар-деко (1920–1960)
Если Баухаус и модернизм были воплощением достижений XX века, то ар-деко был гламурным торжеством. То есть, дизайнеры интерьеров вдохновлялись геометрией и движением эпохи машин, материалами и символами древних культур и возрождением природы. Поэтому они не боялись использовать все эти элементы вместе.
Дизайнеры создали ощущение роскоши, используя широкий спектр материалов, включая лакированное дерево, витражи, нержавеющую сталь, алюминий, драгоценные камни и кожу. Кроме того, использование ярких цветов и эффектных контрастов создавало ощущение силы и уверенности.
Прямые, строгие линии перекликаются с камином и ажурными зеркалами, напоминающими небоскребы на гравюрах на стене. Аналогичные линии смело контрастируют с диваном-ракушкой, струящимися креслами, острыми орнаментами и растительным орнаментом.
Экономические влияния: Стиль ар-деко совпал с эпохой джаза и экономическим бумом 1920-х годов. Высший класс стремился продемонстрировать своё богатство, украшая свои дома. дома.
Социальный контекст: Общество ар-деко было оптимистичным и гедонистичным. Интерьеры в стиле ар-деко отражали эту атмосферу, создавая яркие и гостеприимные пространства для общения и развлечений.
Модернизм (1880–1940)
Как и движение “Искусства и ремёсла”, модернизм — это скорее философия, чем стиль. «Дом — это машина для жизни», — сказал швейцарский архитектор и дизайнер Ле Корбюзье, пионер модернизма. В модернистской гостиной использовались новейшие материалы и технологии, чтобы быть комфортной, функциональной и доступной. Красота была преимуществом, хотя элегантные дизайнерские решения ценились высоко.
Эти ‘ограничения’ оказались вдохновляющими для первого поколения профессиональных ‘дизайнеров интерьера’. Стол, который вы видите выше, вдохновлён знаменитым проектом японо-американского дизайнера Исаму Ногучи. Он состоит только из стеклянной столешницы, двух одинаковых деревянных опор и шарнирного стержня, который их удерживает. Более того, оригинальный светильник Anglepoise был изобретён инженером, вдохновлённым его работами по подвеске транспортных средств. Это демонстрирует тесную связь между модернистскими интерьерами и промышленностью XX века.
Экономические влияния: Модернизм совпал с экономическим бумом после Второй мировой войны. Массовое производство мебели и строительных материалов сделало модернистский декор доступным для среднего класса.
Социальный контекст: Модернистское общество характеризовалось практичностью и любовью к досугу. Модернистские интерьеры отражали эти ценности, создавая функциональные и комфортные пространства для отдыха и общения.
Баухаус (1919 – 1934)
Баухаус (рифмуется с ‘коровьим домом’) был чрезвычайно влиятельной немецкой школой искусства и архитектуры. Он просуществовал всего 14 лет, до закрытия нацистским правительством в 1933 году. Дизайн Баухауса был радикальным ответвлением модернизма, с большим акцентом на человеческом духе и мастерстве. Как и в модернизме, форма следовала за функцией. Интерьеры Баухауса были верны своим материалам, то есть не скрывали внутреннюю структуру предмета мебели ради красоты.
Наш ковёр в стиле Баухаус вдохновлён творчеством Анни Альберс, выпускницы и преподавателя школы Баухаус. Альберс экспериментировала с формой и цветом, создавая ткани, которые одновременно являлись и искусством, и ремеслом. Лампа создана по образцу MT8, или ‘лампы Баухаус’. Её круглые, цилиндрические и сферические части создают геометрическое единство и могут быть изготовлены с минимальными затратами времени и материалов. Этот тип непрозрачного абажура ранее встречался только в промышленных помещениях.
Экономические влияния: Промышленная революция способствовала массовому производству потребительских товаров, открыв новые возможности для дизайна функциональных и доступных объектов для среднего класса. Баухаус принял эту новую реальность и стремился интегрировать искусство и дизайн в промышленное производство.
Социальный контекст: Баухаус был интеллектуально активным движением, открытым новым социальным идеям. Его члены выступали за гендерное равенство, социальную справедливость и интернационализацию культуры. Таким образом, Баухаус был частью художественного авангарда начала XX века, стремившегося порвать с традиционными формами и исследовать новые выразительные языки. Другими словами, движение черпало вдохновение в различных стилях, таких как кубизм, конструктивизм и экспрессионизм.
Модерн середины века (1930 – настоящее время)
Движение «Модерн середины века» возникло как более мягкая, более провинциальная интерпретация модернизма, включающая природные элементы. Дизайнеры интерьеров, вдохновлённые скандинавскими и бразильскими мебельными тенденциями, ввели элементы деревенского стиля и более свободную цветовую гамму. Такие материалы, как ротанг, бамбук и лоза, выглядели одновременно натуральными и современными, когда их использовали в гостиной в виде стульев, зеркал и украшений.
Акцентное освещение остаётся простым способом добавить очарования в уютную семейную гостиную. Абажур и торшер на нашем изображении заимствуют формальные элементы из модернизма и Баухауса, но при этом выглядят игриво, словно переделанные садовые инструменты. Ярко-горчичный цвет кресла и ваз иллюстрирует распространённый приём модерна середины века — сочетание мягких нейтральных тонов с насыщенным фирменным цветом.
Экономические влияния: Модернизм совпал с экономическим бумом после Второй мировой войны. Другими словами, массовое производство мебели и строительных материалов сделало модернистский декор доступным для среднего класса.
Социальный контекст: Модернистское общество характеризовалось практичностью и любовью к досугу. Поэтому модернистские интерьеры отражали эти ценности, создавая функциональные и комфортные пространства для отдыха и общения.
Постмодерн (1978 – настоящее время)
Постмодернистский дизайн прослеживает своё художественное влияние от сюрреалиста Марселя Дюшана и клоуна поп-арта Энди Уорхола до неоднозначного вкуса Джеффа Кунса. Таким образом, всё это соединилось в 1980-х годах, когда дизайнеры освободились от ограничений модернизма и подошли к оформлению интерьеров с чувством юмора и смелой уверенностью, которые мы ассоциируем с этим десятилетием.
В постмодернистской гостиной каждый предмет становится темой для разговора, потому что каждый имеет двойной смысл или визуальную шутку, которую нужно разгадать. Арки на нашем изображении подвергают сомнению классические идеалы формы, одновременно сглаживая и разглаживая традиционно строгие очертания с помощью оптической иллюзии, создаваемой их дерзкой цветовой палитрой. Точно так же и значение ковра проще. Он добавляет рок-н-ролльный штрих своей формой виниловой пластинки – ироничное восхваление материализма конца XX века в стиле Уорхола.
Экономические влияния: Постмодернизм совпал с глобализацией и ростом потребительства. В результате разнообразие товаров и стилей, представленных на рынке, вдохновило дизайнеров на создание уникальных и персонализированных интерьеров.
Социальный контекст: Постмодернистское общество характеризуется индивидуальностью и ценностью самовыражения. Поэтому постмодернистские интерьеры отражают это разнообразие, создавая пространства, прославляющие креативность и оригинальность.
Современник (1980 – настоящее время)
Эпоха, полная беспорядка, требует лаконичной гостиной. Современный стиль заимствует чистые линии модернизма и ощущение простора и открытого пространства, характерное для домов середины века. Дизайнеры интерьеров 2010-х годов любят отсылать к Баухаусу, убирая поверхности, чтобы показать использованные материалы. Однако современные строительные материалы и ткани могут прекрасно уживаться рядом с переосмысленными промышленными элементами прошлых эпох.
Гладкий, ничем не загороженный пол и голые стены нашей современной гостиной создают характерное ощущение пространства и света. Абстрактное искусство на стенах не даёт пространству казаться пустым и подчёркивает изысканный стиль минималистичного интерьера. Обратите внимание также на использование линий, направляющих взгляд, например, на центральный горизонтальный светильник, который одновременно эффектен и очень прост, и словно расширяет и возвышает комнату.
Экономические влияния: Интенсификация международной торговли и глобальная взаимосвязанность оказали влияние на дизайн интерьера посредством распространения стилей, а также материалов и технологий из разных культур.
Социальный контекст: В настоящее время в дизайне интерьера находит отражение стремление к индивидуальности и самовыражению. Это достигается благодаря стремлению к созданию уникальных и персонализированных пространств, отражающих индивидуальность и образ жизни жильцов. Таким образом, растущее культурное разнообразие в современном обществе повлияло на дизайн интерьера, включив в него элементы различных культур и этнических стилей. Кроме того, функциональность остаётся важным принципом современного дизайна интерьера, стремящегося к оптимальному использованию пространства и удовлетворению потребностей жильцов. Интеграция технологий, таких как домашняя автоматизация, развлекательные системы и решения для подключения, также становится растущей тенденцией в современном дизайне интерьера.
Эволюция дизайна интерьера
За последние 500 лет дизайн интерьера претерпел значительные изменения, отражая культурные, технологические и эстетические изменения каждой эпохи. В конечном счёте, от пышного великолепия эпохи Возрождения до функциональной элегантности модернизма, каждая эпоха приносила новые идеи и влияния, которые формировали пространства, в которых мы живём и взаимодействуем.
На протяжении всей истории дизайн интерьера не только отвечал практическим потребностям, но и выражал ценности и стремления общества. Сегодня современный дизайн продолжает развиваться, впитывая опыт прошлого и устремляясь в будущее. В условиях всё более взаимосвязанного и глобализированного мира дизайнеры интерьеров имеют доступ к богатому разнообразию стилей и материалов, что позволяет им создавать пространства, которые одновременно функциональны, красивы и наполнены смыслом.
