Design de Interiores: Imagens mostram a evolução em 500 anos
O design de interiores, a arte de moldar o espaço interno para torná-lo funcional, estético e confortável, tem raízes profundas na história da civilização. Ou seja, desde as primeiras civilizações que buscavam abrigo e proteção, a maneira como decoramos e organizamos nossos ambientes internos reflete nossas culturas, valores e avanços tecnológicos.
Portanto, embarque conosco em uma viagem pelo tempo, explorando a evolução do design de interiores ao longo dos últimos 500 anos. Dessa forma, veremos como as tendências mudaram, desde a opulência do Renascimento até o minimalismo contemporâneo. Bem como, descobriremos as forças culturais, sociais e econômicas que moldaram a maneira como vivemos dentro de casa. Partindo desse princípio, os designers do HomeAdvisor criaram ilustrações para mostrar como a decoração e o design evoluíram nos últimos mais de 500 anos. Confira.
Renascimento (1400 – 1600)
A arte e a cultura renasceram à medida que o Renascimento francês se espalhou pela Europa. Arquitetos encontraram um novo entusiasmo por decorações ornamentadas e detalhes finos. Dessa forma, inspirados por um novo senso de humanismo e liberdade. Influências árabes e asiáticas revitalizaram os estilos de arte decorativa. Bem como, uma atenção cuidadosa à simetria e geometria trouxe uma nova sensação de harmonia aos interiores europeus.
Na nossa imagem da sala de estar renascentista, o armário foi desenhado na forma de um pequeno palácio, comum na época. Sendo assim, suas colunas e varandas ecoam a forma do edifício, evocando harmonia. O tapete turco é inspirado em um visto em uma pintura de Hans Holbein, o Jovem, um pintor alemão que viveu na Londres da era renascentista. Bem como, tapetes como este foram tecidos pela primeira vez na Turquia ocidental no século XIV e tornaram-se muito populares na Europa renascentista.
Influências econômicas: O Renascimento coincidiu com um período de prosperidade econômica na Itália. O crescimento do comércio e do mecenato permitiu aos ricos encomendar obras de arte e mobiliário luxuosos para suas casas.
Contexto social: A sociedade renascentista era hierárquica e a casa era vista como uma extensão do status social. Os interiores opulentos serviam para impressionar os visitantes e demonstrar a riqueza e o poder do proprietário.
Rococó (1700)
No final do período barroco, um subconjunto do estilo de design brevemente roubou a cena. O estilo rococó (do francês rocaille, que significa ornamentação de conchas) foi famoso por apenas três décadas durante o reinado de Luís XV. Sendo assim, é mais leve, mais caprichoso e mais livre que o barroco. Para alguns, ele se adequava melhor à intimidade do lar familiar do que ao estilo grandioso da igreja que o precedeu.
Os motivos de concha e flores na nossa sala de estar rococó são típicos da influência mais lúdica do estilo de design de interiores na decoração da casa. Bem como, as pernas cabriole e os pés de rolo dos móveis equilibram delicadamente o alto-astral e a elegância. As reuniões sociais em casa estavam se tornando mais comuns no início do século XVIII. Dessa forma, o estilo rococó permitia que os proprietários demonstrassem sua riqueza e gosto sem parecerem ostentosos ou rígidos.
Influências econômicas: O período barroco coincidiu com a Contrarreforma católica na Europa. A Igreja Católica se tornou uma importante patrona das artes, encomendando obras de arte e design para igrejas e catedrais grandiosas.
Contexto social: A sociedade barroca era marcada pela ostentação e pela exibição de riqueza. Os interiores barrocos serviam para impressionar os visitantes e demonstrar a devoção espiritual do proprietário.
Neoclássico (1780 – 1880)
A era georgiana tardia trouxe uma nova era de arquitetura que respondeu aos períodos barroco e rococó. A redescoberta de Pompeia contribuiu para novos entendimentos da arquitetura romana e grega. Ou seja, inspirou um movimento em direção a ideias de sala de estar mais ‘sofisticadas’, refinadas e atemporais, livres do pompo e da novidade da tendência barroca.
Note as linhas retas e a disposição lógica, quase matemática, da nossa sala de estar neoclássica. Esses princípios de design foram espalhados pela Europa por artistas que estudavam na Academia Francesa em Roma. Portanto, observe a forma semelhante a uma coluna da lareira, das lâmpadas e dos painéis. As cores eram suaves e não dramáticas. Além disso, uma paleta simples enfatizava o senso estoico e superior de forma que o neoclassicismo incorporava.
Influências econômicas: O Neoclassicismo coincidiu com o Iluminismo, um período de progresso científico e intelectual. O interesse pela antiguidade clássica cresceu, e as descobertas arqueológicas inspiraram os designers de interiores.
Contexto social: A sociedade neoclássica enfatizava a razão e a ordem. Os interiores neoclássicos refletiam esses valores, criando espaços funcionais e elegantes.
Arts and Crafts (1860 – 1910)
O movimento Arts and Crafts começou na Inglaterra como uma reação contra a mecanização da criatividade e as injustiças econômicas da era industrial. Sendo assim, não era tanto um estilo quanto uma abordagem, devolvendo a responsabilidade pelo design e pelo artesanato às mãos dos trabalhadores qualificados. No entanto, os interiores Arts and Crafts compartilhavam uma estética de simplicidade, qualidade de material e uma conexão com a natureza.
As ideias e a aparência do movimento Arts and Crafts espalharam-se pelas salas de estar americanas via a influência de arquitetos-designers em turnê, revistas e palestras em sociedade. Gustav Stickley foi o principal designer Arts and Crafts da América. Dessa forma, você pode ver sua influência na robusta, funcional e exposta marcenaria dos móveis na imagem, que destaca as juntas expostas. Bem como, a ênfase na madeira, no latão e no toque artesanal dá aos interiores Arts and Crafts uma paleta escura, terrosa e texturizada.
Influências Econômicas: A mecanização da produção e a proliferação de produtos industrializados geraram descontentamento entre artistas e artesãos, que viam a qualidade e a individualidade serem sacrificadas em nome da eficiência e do baixo custo. O Arts & Crafts buscava resgatar o valor do trabalho manual e da produção artesanal, valorizando a qualidade dos materiais e a beleza do processo criativo.
Contexto Social: O Arts & Crafts se inspirou na Idade Média e no Renascimento, épocas consideradas como períodos de grande habilidade artesanal e valorização da beleza natural. Essa nostalgia pelo passado era uma reação à mecanização e à padronização da Revolução Industrial, que muitos viam como uma perda da tradição e da identidade cultural.
Art Nouveau (1890 – 1920)
O Art Nouveau era uma ‘nova arte’ para um novo século. Os designers de interiores combinaram o artesanato com novas técnicas industriais, o que frequentemente tornava o processo caro. Móveis e acessórios eram extravagantes e modernos, exibindo a influência da arte japonesa, que os artistas europeus estavam vendo pela primeira vez no final do século XIX.
Os vasos e lâmpadas na nossa sala de estar Art Nouveau são inspirados por Louis Comfort Tiffany, o célebre artista e primeiro Diretor de Design da Tiffany’s. Bem como, suas formas de vidro sopradas eram um tributo ao mundo natural, e suas cores exuberantes, iridescentes e ondulantes são típicas do Art Nouveau.
Influências econômicas: O Art Nouveau coincidiu com um período de prosperidade econômica na Europa e nos Estados Unidos. A classe média em expansão buscava se diferenciar da elite através da decoração de suas casas.
Contexto social: A sociedade Art Nouveau era marcada pelo individualismo e pela busca pela beleza. Os interiores Art Nouveau refletiam esses valores, criando espaços únicos e personalizados.
Art Deco (1920 – 1960)
Se o Bauhaus e o Modernismo foram a utilização dos avanços do século XX, o Art Deco foi uma celebração glamorosa. Ou seja, os designers de interiores foram inspirados pela geometria e movimento da era das máquinas, pelos materiais e símbolos de culturas antigas e pelo renascimento na natureza. Dessa forma, eles não tinham medo de usar tudo isso junto.
Os designers criaram uma sensação de opulência usando uma ampla gama de materiais, incluindo madeira laqueada, vidro colorido, aço inoxidável, alumínio, joias e couro. Além disso, o uso de cores ousadas e contrastes marcantes evocavam poder e confiança.
Linhas retas e fortes ecoam na lareira e nos recortes do espelho, remetendo aos arranha-céus nas gravuras na parede. Bem como, linhas contrapõem audaciosamente o sofá em forma de concha, as cadeiras fluídas e os ornamentos pontiagudos e a planta.
Influências econômicas: O Art Déco coincidiu com a Era do Jazz e com o boom econômico dos anos 20. A classe alta buscava ostentar sua riqueza através da decoração de suas casas.
Contexto social: A sociedade Art Déco era otimista e hedonista. Os interiores Art Déco refletiam essa atmosfera, criando espaços vibrantes e convidativos para socializar e se divertir.
Modernismo (1880 – 1940)
Como o movimento Arts and Crafts, o Modernismo é menos um estilo do que uma filosofia. “Uma casa é uma máquina para se viver”, disse o arquiteto e designer suíço Le Corbusier, o pioneiro do Modernismo. A sala de estar modernista utilizava os materiais e tecnologias mais recentes. Dessa forma, projetada para ser confortável, funcional e acessível. A beleza era um bônus, embora soluções de design elegantes fossem altamente valorizadas.
Esses ‘limites’ se mostraram inspiradores para a primeira geração de ‘designers de interiores’ profissionais. A mesa que você vê acima é inspirada em um famoso design do designer japonês-americano Isamu Noguchi. Consiste apenas em uma placa de vidro, dois suportes de madeira idênticos e uma haste de pivô para mantê-los juntos. Além disso, a lâmpada original Anglepoise foi inventada por um engenheiro inspirado por seu trabalho na suspensão de veículos. Ou seja, demonstrando a estreita conexão entre os interiores modernistas e a indústria do século XX.
Influências econômicas: O Modernismo coincidiu com o boom econômico do pós-Segunda Guerra Mundial. A produção em massa de móveis e materiais de construção tornou a decoração modernista acessível à classe média.
Contexto social: A sociedade modernista era marcada pela praticidade e pela valorização do tempo livre. Os interiores modernistas refletiam esses valores, criando espaços funcionais e confortáveis para relaxar e socializar.
Bauhaus (1919 – 1934)
A Bauhaus (rima com ‘cow-house’) foi uma escola de arte e arquitetura alemã extremamente influente. Existiu por apenas 14 anos até o governo nazista fechá-la em 1933. O design Bauhaus foi um subconjunto radical do Modernismo, com maior ênfase no espírito humano e no artesão. Assim como o Modernismo, a forma seguia a função. Os interiores da Bauhaus eram fiéis aos seus materiais, o que significa que não escondiam a estrutura subjacente de uma peça de mobiliário para torná-la bonita.
Nosso tapete Bauhaus é inspirado pelo trabalho de Anni Albers, uma graduada e professora da escola Bauhaus. Albers experimentou forma e cor para produzir tecidos que eram igualmente arte e artesanato. A lâmpada é modelada após a MT8 ou ‘Lâmpada Bauhaus’. Suas partes circulares, cilíndricas e esféricas criam unidade geométrica e podem ser construídas com tempo e materiais mínimos. Esse tipo de abajur opaco só havia sido visto anteriormente em ambientes industriais.
Influências Econômicas: A Revolução Industrial propiciou a produção em massa de bens de consumo, dessa forma, abriu novas possibilidades para o design de objetos funcionais e acessíveis à classe média. Sendo assim, a Bauhaus abraçou essa nova realidade e buscou integrar a arte e o design à produção industrial.
Contexto Social: A Bauhaus era um movimento intelectualmente vibrante, aberto a novas ideias sociais. Seus membros defendiam a igualdade de gênero, a justiça social e a internacionalização da cultura. Portanto, a Bauhaus estava inserida no contexto da vanguarda artística do início do século XX, que buscava romper com as formas tradicionais e explorar novas linguagens expressivas. Ou seja, o movimento se inspirou em diversos estilos, como o cubismo, o constructivismo e o expressionismo.
Moderno de Meados do Século (1930 – hoje)
O movimento Moderno de Meados do Século surgiu como uma interpretação mais suave e suburbana do Modernismo, integrando elementos naturais. Designers de interiores introduziram elementos rústicos e uso mais livre de cores inspirados pelas tendências de mobiliário escandinavo e brasileiro. Materiais como rattan, bambu e vime pareceram tanto naturais quanto modernos quando trazidos para a sala de estar na forma de cadeiras, espelhos e ornamentos.
Iluminação de destaque permanece uma maneira simples de adicionar charme a uma sala de estar familiar bem utilizada. A cúpula e a lâmpada de chão em nossa imagem emprestam elementos formais do Modernismo e da Bauhaus, mas têm a aparência lúdica de ferramentas externas reaproveitadas. O mostarda brilhante da poltrona e dos vasos exemplifica a técnica comum do Moderno de Meados do Século de combinar neutros suaves com uma cor de assinatura saturada.
Influências econômicas: O Modernismo coincidiu com o boom econômico do pós-Segunda Guerra Mundial. Ou seja, a produção em massa de móveis e materiais de construção tornou a decoração modernista acessível à classe média.
Contexto social: A sociedade modernista era marcada pela praticidade e pela valorização do tempo livre. Sendo assim, os interiores modernistas refletiam esses valores, criando espaços funcionais e confortáveis para relaxar e socializar.
Pós-Moderno (1978 – hoje)
O design pós-moderno pode traçar suas influências artísticas desde o surrealista Marcel Duchamp, passando pelo bufão da Pop Art, Andy Warhol, até o gosto ambíguo de Jeff Koons. Dessa forma, tudo se reuniu nos anos 1980, quando os designers se libertaram das restrições do Modernismo e abordaram os interiores com senso de humor e a confiança audaciosa que associamos à década.
Em uma sala de estar pós-moderna, cada peça é uma peça de conversa – porque cada uma tem um duplo significado ou uma piada visual a ser desvendada. Os arcos em nossa imagem questionam os ideais clássicos de forma, tanto achatando quanto desachatando uma forma tradicionalmente austera com uma ilusão óptica conjurada por sua paleta de cores irreverente. Bem como, o significado do tapete é mais simples. Ou seja, adiciona um toque rock n’ roll com sua forma de disco de vinil – uma celebração irônica ao materialismo do final do século XX no estilo de Warhol.
Influências econômicas: O Pós-Modernismo coincidiu com a globalização e com a ascensão do consumismo. Dessa forma, a variedade de produtos e estilos disponíveis no mercado inspirou os designers a criar interiores únicos e personalizados.
Contexto social: A sociedade pós-moderna é marcada pela individualidade e pela valorização da expressão pessoal. Sendo assim, os interiores pós-modernistas refletem essa diversidade, criando espaços que celebram a criatividade e a originalidade.
Contemporâneo (1980 – hoje)
Uma era cheia de desordem exige uma sala de estar despojada. O estilo contemporâneo de hoje empresta as linhas limpas do Modernismo e a sensação arejada e externa do lar Moderno de Meados do Século. Designers de interiores dos anos 2010 adoram fazer referência à Bauhaus, removendo superfícies para mostrar os materiais em uso. No entanto, os materiais de construção e tecidos de ponta de hoje podem conviver felizes ao lado de características industriais reaproveitadas de eras passadas.
O chão liso e desimpedido e as paredes desocupadas de nossa sala de estar contemporânea criam uma típica sensação de espaço e luz. A arte abstrata nas paredes impede que a área pareça vazia e destaca o estilo sutil do ambiente minimalista. Observe também o uso de linhas para direcionar seu olhar ao redor, como a luz central horizontal, que é extraordinária e muito simples – e parece ampliar e elevar a sala.
Influências Econômicas: A intensificação do comércio internacional e a interconexão global influenciaram o design de interiores através da disseminação de estilos. Bem como, materiais e tecnologias de diferentes culturas.
Contexto Social: Atualmente, a valorização da individualidade e da autoexpressão se reflete no design de interiores. Através da busca por espaços únicos e personalizados que representem a personalidade e o estilo de vida dos habitantes. Dessa forma, a crescente diversidade cultural nas sociedades contemporâneas influenciou o design de interiores através da incorporação de elementos de diferentes culturas e estilos étnicos. Além disso, funcionalidade continua sendo um princípio importante no design de interiores contemporâneo, buscando otimizar o uso do espaço e atender às necessidades dos habitantes. Bem como, integração de tecnologia, como automação residencial, sistemas de entretenimento e soluções de conectividade, é uma tendência crescente no design de interiores contemporâneo.
A Evolução do Design de Interiores
Ao longo dos últimos 500 anos, o design de interiores passou por transformações notáveis, refletindo as mudanças culturais, tecnológicas e estéticas de cada era. Por fim, desde o esplendor ornamentado do Renascimento até a elegância funcional do Modernismo, cada período trouxe novas ideias e influências que moldaram os espaços onde vivemos e interagimos.
A cada era, o design de interiores não só atendeu às necessidades práticas, mas também expressou os valores e aspirações da sociedade. Hoje, o design contemporâneo continua a evoluir, incorporando as lições do passado enquanto olha para o futuro. Em um mundo cada vez mais conectado e globalizado, os designers de interiores têm acesso a uma rica tapeçaria de estilos e materiais, permitindo-lhes criar ambientes que são ao mesmo tempo funcionais, bonitos e significativos.
